Gruta do Maquiné e Sabará!


Em Minas fomos à Gruta do Maquiné, um lindo lugar com uma espetacular vista, as rochas possuem formas muito diferentes, logo depois chegamos a cidade de Sabará, umas das muitas cidades coloniais, é uma típica cidade do interior, tranquila e muito limpa.
Em uma excursão da faculdade, visitamos algumas cidades mineiras, e as primeiras da lista foram Codisburgo, local onde está localizada a Gruta do Maquiné e logo depois seguimos até Sabará e Congonhas (essa conhecida por ser a cidade de Aleijadinho). Visitar a gruta foi como uma viagem subterrânea em meio às belezas naturais, ela é realmente uma das mais bonitas do país e o turismo ajuda muito a região.

Localizada na cidade de Cordisburgo, a 120 km de Belo Horizonte, a caverna que foi descoberta em 1825, pelo fazendeiro Joaquim Maria Maquiné, o Seu Maquiné, é considerada o berço da paleontologia brasileira e possui sete salões com belíssimas formas arquitetônicas, esculpidas pelo trabalho da água durante milênios, a exploração científica do local foi realizada pelo dinamarquês Peter Wihelm Lund, quase uma década depois do achado na fazenda de Seu Maquiné. Ele fazia peregrinações pela bacia do Rio das Velhas à procura de espécies de animais e vegetais.

Durante dois anos de pesquisa, o botânico e zoólogo descobriu restos humanos e de animais pré-históricos originários do período Quaternário, que corresponde à Era Cenozoica da escala de tempo geológica, entre eles, esqueletos de aves fossilizadas com curvaturas de até três metros.
A Gruta do Maquiné se tornou ponto turístico da terra do escritor Guimarães Rosa por abrigar, ao longo de 650 metros, belas esculturas naturais e estalactites de diversas formas no teto da caverna.


Para chegar até a gruta, é preciso seguir pela BR-040, sentido Sete Lagoas, permanecendo na rodovia até o acesso a MG-231, a Gruta está localizada no km 7. Está aberta diariamente das 9h às 17h.

A entrada é gratuita apenas para crianças menores de cinco anos, acompanhadas dos pais. Crianças de 6 a 12 anos, estudantes com carteira estudantil e idosos acima de 60 anos pagam meia-entrada.
Site: www.grutadomaquine.tur.br

Já Sabará é uma das várias cidades históricas de Minas, “Sabará” é a forma abreviada do termo tupi tesáberabusu, que significa “grandes olhos brilhantes”, numa referência às pepitas de ouro que foram encontradas na região. Minas é muito conhecida por sua história de mineração e essa cidade está na rota delas.

Sabará possui alguns trechos históricos preservados, especialmente no centro da cidade, na Rua Pedro II, antiga Rua Direita, encontram-se alguns casarões, especialmente do século XIX, ali já se hospedaram figuras ilustres como dom Pedro I e dom Pedro II. Seu antigo proprietário, o padre José Correa da Silva, era suspeito de ser inconfidente e assim, provavelmente, as paredes dessa casa devem ter escutado muito xingamento contra a Coroa.

Outra construção do século XVIII é a chamada Casa Azul, onde nos dias de hoje funciona uma repartição pública federal. Tem ainda outra atração que é a chamada Casa Borba Gato. O nome é um chamariz turístico tomado da rua onde o casarão está situado; ao contrário do que este sugere, o famoso desbravador do Sabarabuçu nunca morou ali. Trata-se da antiga Rua da Cadeia que foi rebatizada com o nome do bandeirante em 1911. A casa, construída pela família Guimarães em 1814, já foi hotel, escola, casa de padre e, hoje, é uma instituição do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional voltada para a preservação do patrimônio histórico da cidade.

Sabará possui ainda muitos antigos chafarizes, sendo os mais conhecidos o do Kaquende, construído em 1757 na Rua São Pedro no antigo centro comercial da cidade, o do Rosário, instalado ao lado da igreja de mesmo nome na Praça Melo Viana, e o da Corte Real. Sabará possui um dos mais notáveis acervos de igrejas setecentistas de Minas. De lá o nosso passeio seguiria até Congonhas, cidade do grande Aleijadinho!

Dadaísmo e Surrealismo..

À travers de la Peinture
Dadaísmo e Surrealismo

O Surrealismo surgiu na França com André Breton, sob influência das teorias de Freud a respeito do inconsciente e da sexualidade. As figuras ganham proporções inusitadas, a línguagem é onírica, repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos. O espanhol Salvador Dalí, o russo Marc Chagall, os belgas Magritte e Paul Delvaux, Italiano Giacometti e os franceses Yves Tanguy e Robert Delaunay são seus representantes mais expressivos e conhecidos.



Salvador Dalí, Magritte, Robert Delaunay, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Paul Delvaux e Yves Tanguy, Robert Delaunay.

O Cubismo..

À travers de la Peinture
Cubismo

O mesmo crítico que denominou o Fauvismo Vaux Elles, chamou as paisagens das novas tendências em pintura de “Cúbicas” por achar que havia a tendência em traçar as formas da natureza como se fossem cubos, esferas e cilindros. O Cubismo caracterizou-se pela acentuada geometrização das formas.

Picasso, pintor espanhol que desenvolveu sua carreira em Paris. Pintou “Les Demoiselles D’Avignon”, que foi o marco artístico do século, foi também autor de “Guernica”, no qual relata os horrores da Guerra Civil Espanhola. As influências do Cubismo são amplas e profundas até hoje. Com formas que não são copiadas da natureza, mas inventadas pelo artista, o Cubismo abriu o caminho ao abstracionismo ao Abstracionismo Geométrico.

Picasso “Guernica”, Picasso “Les Demoiselles D’Avignon”, Picasso “Pulsação”.

Le Fauvisme..

À travers de la Peinture
Fauvisme
Os pintores desta fase foram chamados pelo crítico francês Vaux Elles de Fauves (Feras) por causa da violência de cores e ausência de matizes, surgindo daí o nome de Fauvismo. As cores do Fauvismo não eram as da realidade, eram equivalentes, inventadas pelo artista, sintetizadas e sugeridas não definidas realisticamente. Os fauvistas provocaram muitas reações do público e da crítica, sendo considerados loucos e inimigos da beleza. Henri Matisse, pintor e escultor francês se identificou com o Fauvismo.

 “Nu” Henri Matisse

Primitivismo
Destacou-se pelas deformações na perspectiva, desenho ingênuo e alegria dos temas, sempre ricos em detalhes. O Primitivismo contestava o clássico e seus melhores representantes foram Henri Rousseau, Picasso, Miró e Matisse.


Henri Rousseau “Sleeping Gypsy”, Miró, Miró e + Miró.

L’expressionisme..

Edvard Munch “Grito”

À travers de la Peinture
L’expressionisme “O Expressionismo”

O expressionismo é um movimento artístico que apareceu no começo do século XX, tocado pelos múltiplos domínios artísticos: a pintura, a arquitetura, a literatura, o teatro, o cinema, a música e outros. Sobrevivendo inclusive ao regime nazista, que foi condenado pelo mesmo como degenerado. O expressionismo originou-se também no emocionalismo de Van Gogh e no subjetivismo do norueguês Eduard Munch. Os expressionistas reagiram aos convencionalismos acadêmicos e aos excessos dos impressionistas. Fundamentaram suas pinturas nos sentimentos humanos, caracterizando-nas pela violência dramática e até patética. Tornaram-se os intérpretes de um dos males do século XIX “A angústia”.

Destacaram-se: Otto Müller e Emil Nolde. Suas obras mostram figuras em sofrimento, numa dor que contamina a tela, pelo ritmo das pinceladas e pela execução de cada uma das partes.



Franz Marc: Die großen blauen Pferde (1911)

O expressionimo é a projeção de um subjetivismo que tende a deformar a realidade para inspirar o espectador à uma reação emocional. As representações são bastantes baseadas em visões deformadas, agonizantes e estilizadas da realidade para ter uma grande intensidade expressiva, isso é o reflexo da visão pessimista dos expressionistas dessa época, assombrados pela ameaça da Primeira Guerra Mundial. As obras expressionnistes põem frequentemente em cena símbolos, influenciados pela psicanálise nascente e as procuras do simbolismo.


Van Gogh : La Nuit étoilée, Saint-Rémy (1889)



James Ensor : Masks Confronting Death.

No começo do século XX, esse movimento profundamente ancorado na Europa do Norte, em especial na Alemanha, é uma reação ao impressionismo francês. Enquanto que o impressionismo descrevia a realidade física, o expressionismo alemão se enlaça mais à realidade e apresenta se aos estados da alma do artista. O expressionismo quebra também com o impressionismo através de uma forma muito agressiva como cores violentas, linhas aceradas. Ele está inserido na continuidade do “fauvisme” (violência de cores e ausência de matizes), cujo os principais representantes se afastam mais ou menos brutalmente, nomes como Matisse, Marquet, Van Dongen, Braque, Derain, Friesz e Vlaminck. O expressionismo não é realmente um movimento ou uma escola, mas uma reação contra à Academia e a sociedade. Os artistas expressionistas continuarão a ser frequentemente isolados.

Os primeiros elementos do expressionismo aparece no fim do século XIX, em especial com a tela de Edvard Munch, “Grito”, bem como a evolução dos trabalhos de Van Gogh. O crítico de arte Wilhelm Worringer, em 1908, é o primeiro a utilizar a expressão “expressionnisme”.


James Ensor

Os pintores mais marcantes desse movimento foram:
Otto Dix
Wassily Kandinsky
Ernst Ludwig Kirchner
Oskar Kokoschka
Franz Marc
Paula Modersohn-Becker
Edvard Munch
Emil Nolde
Max Pechstein
Egon Schiele
Karl Schmidt-Rottluff
Chaïm Soutine
Maurice Rocher

L’impressionisme..

À travers de la peinture
L’impressionisme “Impressionismo”
O impressionismo é uma escola francesa, nascida pela associação de alguns artistas parisienses da segunda metade do século XIX, fortemente criticada no seu início, o movimento se manifestou notavelmente de 1874 a 1886, por oito exposições públicas em Paris, e marcou a ruptura da arte moderna com a academia. O impressionismo é caracterizado por uma tendência à fuga, a mobilidade dos fenômenos antes que a do aspecto estável e conceitual das coisas. O impressionismo teve uma grande influência sobre a arte nessa época, na pintura é claro, mas também na literatura e na música.

Impression, soleil levant de Claude Monet

Como já citado, entre as várias tendências ocorridas na Europa no século passado está um dos mais importantes, senão o maior movimento artístico, o impressionismo, que floresceu sobretudo na pintura. Trata-se de um estilo urbano, que descreve as mudanças e o movimento, o ritmo intenso e nervoso, as impressões efêmeras de um momento na vida das cidades. Enquanto a pintura realista se caracteriza por seus contornos nítidos e estáticos, de cores fortes e sombrias, a impressonista procurar captar a impressões produzidas pelos jogos de luz e sombra nas superfícies, através dos esboços aparentemente discuidados, de contornos diluídos e pinceladas rápidas, com uma imensa gradação de tonalidades. Os principais pintores impressionistas são Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgard Degas, Paul Cézanne e Vincent Van Gogh.

Os artistas começam a se juntar para pintar e discutir, isso tudo ocorre no “Salon de Paris”, maior instituição de pintura da época, entre os pioneiros estão Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne e Armand Guillaumin.


Coin D’appartemente par Claude Monet (1840 – 1926)
Peintre impressioniste français. Il traduit les effets de la lumière sur les formes et les coleurs.


La Chambre par Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Peintre hollandais qui a passé la fin de sa vie en France. Il utilise la couleur pour exprimer de sentiments très forts.

O impressionismo também influenciou a escultura, com certa fluidez nos contornos de formas e volumes. Destacam-se as obras de Degas. Auguste Rodin, o maior escultor desse período, revela também influências de Michelangelo.



Paysage de Guillaumin

Renoir, La Grenouillère, Metropolitan Museum of Art, Nova York

Edgar Degas, La Classe de danse (1874), Musée d’Orsay, Paris

Valparaíso.. (1)








Diário de Viagem “Argentina, Chile e Uruguai”
+ Valparaíso

Devido à inclinação dos morros, muitos setores afastados da cidade são inacessíveis por meios de transporte coletivo. É por isso que os populares ascensores (espécie de funicular) cumprem a função de comunicar a parte alta da cidade com a borda costeira, ademais de serem fortes referências turísticas. Estes 15 ascensores, declarados Monumentos Nacionais são:

Ascensor Artillería
Ascensor Barón, Ascensor Concepción, Ascensor Cordillera, Ascensor Espíritu Santo, Ascensor Florida, Ascensor Larraín, Ascensor Lecheros, Ascensor Mariposa, Ascensor Monjas, Ascensor el Peral, Ascensor Polanco, Ascensor Reina Victoria, Ascensor San Agustín, Ascensor Villaseca
Outro antigo meio de transporte é o trólebus. Recentemente foi escolhido como o meio de transporte limpo ideal para o serviço de transporte da cidade, por isto seu percurso será ampliado.

Em 23 de novembro de 2005 foi inaugurado oficialmente o Metrô de Valparaíso, uma ferrovia metropolitana que conecta Valparaíso com as cidades de Viña del Mar, Quilpué, Villa Alemana e Limache. Nós tivemos o prazer de testar o metrô e fomos de Valparaíso até Viña cortando a cidade com a vista deslumbrante do oceano pacífico.

Outro passeio bastante bacana que fizemos foi andar de charrete, sem dúvida bem interessante e tranquilo, além é claro de relaxante. Conhecemos praticamente o centro inteiro sendo levadas por um simpático senhorzinho, um passeio que vale a pena tanto em Valparaíso como em Viña del Mar.


Fotos: Cerros de Valparaíso, Museu a Cielo Abierto, Casa de Pablo Neruda “La Sebastiana”, Igreja no Alto do Cerro, Linha de metrô de Valparaíso à Viña del Mar, Barcos no Porto de Valparaíso, Porto de Valparaíso, Centro de Viña del Mar.

Valparaíso e Viña del Mar.. (1)

Diário de Viagem “Argentina, Chile e Uruguai”
Valparaíso e Viña Del Mar
Valparaíso é capital da V Região, cidade curiosa, vibrante, cheia de coloridos e gente alegre, aqui conheci o Museo Casa de Pablo Neruda “La Sebastiana”, sua residência de veraneio, lindos parques, morros e elevadores, lindos cerros. Viña del Mar, já é o irmão mais refinado, extensão litorânea de Valparaíso é o balneário mais popular do Chile ainda mais pelo lindo anfiteatro da Quinta Vergara, onde todos os anos ocorre o Festival da Canção de Viña del Mar. Sem dúvida esses dois destinos são os mais procurados pelos brasileiros à procura de diversidade marinha e pisar pela primeira vez no oceano Pacífico.

Fotos: Feirinha no Centro de Valparaíso, Museo al aire libre, Casas coloridas, Museo Pablo Neruda, Porto de Valparaíso, Fazenda “Quinta Vergara”. 
Post ao som de Alejandro Sanz..